舞臺(tái)美術(shù)作為戲劇演出的靈魂視覺載體，其教學(xué)成果直接關(guān)乎未來舞臺(tái)藝術(shù)的表達(dá)維度。在2020-2021學(xué)年第一學(xué)期的教學(xué)檢查中，舞臺(tái)美術(shù)系學(xué)子以“舞臺(tái)燈光設(shè)計(jì)”與“舞臺(tái)藝術(shù)造型策劃”兩大核心課程為經(jīng)緯，呈現(xiàn)了一系列兼具學(xué)術(shù)探索精神與藝術(shù)實(shí)踐溫度的作品，展現(xiàn)了在特殊時(shí)期下對(duì)舞臺(tái)空間、視覺敘事與情感共鳴的深刻思考。

一、舞臺(tái)燈光設(shè)計(jì)：以光為筆，勾勒戲劇情緒光譜

燈光設(shè)計(jì)作品展區(qū)成為本次檢查的視覺焦點(diǎn)。學(xué)生們不再將燈光僅僅視為照明工具，而是作為參與敘事、塑造氛圍、外化心理的能動(dòng)角色。

在經(jīng)典話劇《雷雨》的場(chǎng)景設(shè)計(jì)中，一位同學(xué)運(yùn)用了極具反差與壓迫感的燈光語言：周家客廳場(chǎng)景以頂光側(cè)光結(jié)合，勾勒出家具沉重輪廓的在人物身上投下濃重陰影，暗示家族秘密與人物關(guān)系的錯(cuò)綜復(fù)雜；而當(dāng)戲劇沖突爆發(fā)時(shí)，冷峻的藍(lán)白光與熾熱的橙紅光在空間中對(duì)沖、切割，直觀外化了人物內(nèi)心的激烈掙扎與命運(yùn)的無情灼燒。

另一組針對(duì)實(shí)驗(yàn)舞蹈劇場(chǎng)的燈光設(shè)計(jì)，則展現(xiàn)了前沿的技術(shù)探索與哲學(xué)思考。作品通過編程控制的移動(dòng)燈光與投影映射技術(shù)，使光線本身成為“舞者”，與表演者的身體產(chǎn)生實(shí)時(shí)互動(dòng)。光線軌跡隨著音樂節(jié)奏與舞者動(dòng)作而流轉(zhuǎn)、變形、聚合與消散，構(gòu)建出一個(gè)不斷生長(zhǎng)變化的動(dòng)態(tài)視覺場(chǎng)域，探討了身體、空間與能量流動(dòng)的關(guān)系。

這些作品共同體現(xiàn)了教學(xué)上對(duì)“光位、光度、光色、光質(zhì)、光動(dòng)”五大要素的綜合駕馭訓(xùn)練，以及從劇本分析出發(fā)，解構(gòu)時(shí)代背景、人物關(guān)系與主題意象，最終轉(zhuǎn)化為獨(dú)特光語體系的完整創(chuàng)作流程。

二、舞臺(tái)藝術(shù)造型策劃：以形立意，構(gòu)建敘事視覺系統(tǒng)

“舞臺(tái)藝術(shù)造型策劃”板塊的作品，則體現(xiàn)了從宏觀視覺概念到具體造型細(xì)節(jié)的系統(tǒng)性策劃能力。學(xué)生們需要統(tǒng)籌考慮布景、服裝、化妝、道具乃至多媒體視覺元素的整體風(fēng)格統(tǒng)一，為劇目打造獨(dú)一無二的“視覺世界觀”。

在為新編歷史劇《絲路幻影》所做的造型策劃案中，策劃者深入研究了唐與波斯的文化史料，提煉出“流動(dòng)的文明交融”這一核心概念。舞臺(tái)布景上，運(yùn)用抽象化的絲綢曲線與石窟幾何紋樣相結(jié)合，構(gòu)成多層透景框架；服裝設(shè)計(jì)則巧妙融合了唐制袍服的寬博與波斯紋樣的繁麗，色彩上采用赭石、泥金與琉璃藍(lán)的復(fù)古色譜。整個(gè)策劃案不僅提供了視覺效果圖，更包含了材料選擇、制作工藝、換場(chǎng)流程及成本估算的詳細(xì)方案，展現(xiàn)了從藝術(shù)構(gòu)思到制作落地的全鏈條思維。

另一份針對(duì)當(dāng)代都市題材《午夜便利店》的造型策劃，則極富生活質(zhì)感與社會(huì)觀察。策劃者通過高度寫實(shí)但又經(jīng)過視覺提純的便利店布景（如夸張排列的貨架、過亮的熒光燈管），以及角色看似平常卻暗藏性格密碼的服裝與妝容細(xì)節(jié)（如店員磨損的鞋邊、夜歸白領(lǐng)精致的但已脫妝的眼線），構(gòu)建了一個(gè)疏離又溫情的都市寓言空間，讓微觀場(chǎng)景承載宏觀社會(huì)情緒。

教學(xué)檢查顯示，該課程高度重視“視覺隱喻”與“風(fēng)格化統(tǒng)一”的能力培養(yǎng)，鼓勵(lì)學(xué)生在扎實(shí)的史論與美學(xué)基礎(chǔ)上，大膽進(jìn)行跨文化、跨媒介的視覺融合實(shí)驗(yàn)。

在限制中創(chuàng)造無限

本次學(xué)期教學(xué)檢查，是在疫情防控常態(tài)化背景下進(jìn)行的。部分實(shí)踐環(huán)節(jié)面臨限制，但這反而激發(fā)了師生們更專注于藝術(shù)本源、更深化創(chuàng)意構(gòu)思、更靈活運(yùn)用有限資源的潛能。無論是燈光設(shè)計(jì)中對(duì)于情緒與空間的精微刻畫，還是造型策劃中對(duì)于敘事與風(fēng)格的整體把控，作品都清晰地傳遞出這樣的教學(xué)導(dǎo)向：舞臺(tái)美術(shù)家不僅是技術(shù)的執(zhí)行者，更是戲劇思想的視覺闡釋者與共構(gòu)者。

這些初露鋒芒的作品，如同戲劇藝術(shù)星火，映照出學(xué)子們對(duì)舞臺(tái)的虔誠(chéng)與熱愛，也預(yù)示著未來舞臺(tái)視覺藝術(shù)的更多可能。光影有形，創(chuàng)意無界，舞臺(tái)美術(shù)的教育之路，始終通向那方為故事賦形、為情感賦能的廣闊天地。